Navigating To + Fro: Peter Marin

Architecture has a strong influence on Peter Marin's work, which aligns stylistically with the German Bauhaus school of thought with the ideal of a 'total" work of art encompassing all artistic disciplines.  His geometric forms fill the canvas in a manner reminiscent of the Swiss-German artist Paul Klee, creating compositional constructed planes with a hyper-attention to color.  He is a natural draftsman and explores with great precision the perception of various colors places side by side and the varying effects they produce.  Marin uses color much like a language that creates a narrative for the viewer through emotional association.  In addition, he employs the reductive geometry of simplistic forms that relate to the perception of space.

Transforming the static two-dimensional surface into an illusionary three-dimensional field with intriguing possibilities, the works in Navigating To+Fro are related in their use of geometric forms and manipulations of space, but differ in the unique observational interpretations of each artist.

Stacy Bloom-Rexrode, Block Gallery Curator and Chief Curator of Collections for the City of Raleigh, NC.  May 2016

 

 

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 Los laberintos de Peter Marín


Peter Marín, artista innovador  de la corriente abstracta expresa en su obra formas, texturas y colores con un concepto original y vanguardista. Él es digno representante de la corriente de jóvenes artistas de origen mexicano, que mediante la búsqueda incansable por destacar colocan a nuestra pintura contemporánea en un digno escaparate a nivel internacional.  Producto de varias influencias, en virtud de las muchas ciudades donde ha vivido y visitado desde su infancia, han inspirado su obra.

Las laberínticas expresiones que plasma en sus cuadros  cobran vida y se enriquecen con las formas audaces que impregna a cada uno de ellos. Su trabajo se caracteriza por su permanente búsqueda del equilibrio, la energía y la armonía; características que  surgen espontáneamente en su obra, a la par que los torrentes de colorido fresco.  

La vida es color, el mundo es color, Peter se adueñó de él a través de su obra, la cual de varios años a la fecha la pasea orgullosamente por el mundo. Para Peter el color y las formas geométricas que plasma en sus cuadros son ideas, son sustento, son energía.   

Dibujar, pintar, armonizar; son procesos de creación reservados a unos cuantos, Peter es uno de los afortunados. Para un pintor crear significa plasmar en el lienzo un una visión creativa muy personal, donde se entrelazan la búsqueda, la técnica y la imaginación sin límites ni concesiones.

En todas las piezas que integran esta exposición se advierte la intensidad del trabajo de Peter Marín. La auténtica búsqueda de un universo estético y de un lenguaje propio. En suma: la obra de Peter está impregnada de originalidad. 

 

JM Peredo, Guadalajara, Jalisco, Mexico.  Marzo, 2015